Im September dieses Jahres, 2021, erschien unser gemeinsames Märchenbuch für Groß und Klein im Morawaverlag.
Ein Jahr an liebevoller Detailarbeit hat uns zu einem wunderbaren Werk geführt, welches in die Welt der Fantasie, geboren aus dem Leben, führt.
Die "Geschichten von Gestern, Heute und Morgen" erzählen von den Wahrheiten des Seins, von Träumen und vielem Mehr.

Sonjuschka Golovanova
Geboren, 1982 in Wien, ist Künstlerin, Autorin und Schauspielerin. Erzählt in Worten, Farben und Linien vom dem, was den Menschen in all seinen Facetten bewegt und ausmacht.

Gisela Auernigg,
Geborgen 1957 in Salzburg, verschreibt sich mit ihren Kunst den Farben und Formen, die in wahrhaftiger Perfektion auf denen von ihr gewählten Medien zum Leben erwachen. Sie ist Künstlerin und Autorin.
Link zu "Spuki der kleine Geist" von Gisela Auernigg
https://www.eurobuch.com/buch/isbn/9783739202440.html

Marie-Luise Schachinger Vielbunt,
Geboren 1986 in Dresdnen, ist Künstlerin mit Leid und Seele. So wie ihr Künstlername verrät ruht in ihr ein Feuerwerk an Farben und Fantasie, welches in ihren Projekten zum Ausbruch kommt.
www.vielbunt.at

Unter diesem Link ist das Buch erhältlich - sowie im Buchhandel

Fotocredit:
Makeup: Aleks M. Modic
Style and pic: Sonjuschka Golovanova
Models: Nikola Katharina Trefalt, Hanna Andorka, young Copelia in all her glory
 
Der Mensch, der in der heutigen Zeit über die Glanzmagazine und Medien seine Sucht nach Perfektion befriedigt, wird in den Fotoserien der Creative Soul Artista Sonjuschka Golovanova vor die kunstvoll aufgedeckten Tatsachen der Wirklichkeit gestellt. 

Während sie die individuelle Schönheit ihrer Modelle klar und natürlich zum Strahlen bringt, setzt sie mit Kontrast und schemabrechenden Details wie beispielsweise von Muttern selbstgestrickten Wollsocken Akzente, die wie eine Pfeilspitze punktgenau ins Auge treffen. 

Diese Eyecatcher rütteln beim Betrachter an dessen Harmonieempfinden. Wozu diese Irritation?
 
Nun ausgehend von den Möglichkeiten, wofür Kunst geschaffen wird, befinden sich ihre Werke, die einem Theaterstück entsprungen sein könnten, wohl auf der Seite des ernsthaft aufzeigenden und humorvollen Sichtbarmachens. 

La Donna Artista Sonjuschka zeigt klar ihre Fähigkeit, durch hintergründige und doch präsente Klischeeüberzeichnung aufzurütteln. 

Die Serie „epic artistic style“ befasst sich mit der Vollkommenheit der Frau in ihrer Imperfektion. 

Sie erzählt von der wahren Göttlichkeit des Weib-Seins in der Realität des Alltags. Sie erlaubt den Bruch der sexy, starken Lady und vereint sie mit der Lieblichkeit des vermeintlichen Makels.  

Ihre Werke sind ein Statement zur Befreiung der Königin in jeder Frau, um sie mit ihren Fehlern hoch erhobenen Hauptes in ihrer Individualität zu bestärken. 
Fernab von Illusion geprägten Gesellschaftsklauseln, die uns Idealschablonen vorgaukelt, setzt sie Ihre Models in Szene. 

Konträr zu den Bildern des einen oder anderen künstlerischen Provokateurs, der den lauten Aufschrei mit seinen Bildern der Welt entgegenwirft, versteht Sonjuschka Golovanova die deutlichen, doch sanften Klänge der Provokation in den realen Situationen zu erfassen und mit feiner Klinge zu unterstreichen. 

Wer sich darauf einlässt, beschreitet mit ihr einen Weg aus der „How I have to be“ Enge, hin in eine „Who I really am“ Freiheit. 

Sie bedient sich damit einer äußerst effektiven Kombination, die sehr viel Tiefe zu bieten hat.  
Ein gekonntes Spiel, um das Tod-Schweigen zu brechen und gleichzeitig die Brüllmauer der vermeintlichen Gegner aufzulösen. 

In diesem Sinne  
Chapeau an die Mistress of Socks Sonjuschka Golovanova  
 
An dieser Stelle noch ein herzliches Danke von mir persönlich, denn den Models hat sie mit dem Stilbruch Wollsocken bei Minusgraden kalte Füße erspart! 

​Nikola Katharina Trefalt 

​Im Zuge der VIENNA ART WEST 2017 habe ich im September eine Schaufensterpuppe bekommen vom geschätzten Veranstalter. Jeder andere Künstler, der an der ART WEST teilnimmt, hat ebenso eine bekommen. Diese sollen künstlerisch gestaltet werden um bei der ART WEST ausgestellt zu werden. 
Ich war entzückt. Eine eigene, große Puppe für mich. Seit ich Copelia - so nenne ich sie, ganz nach dem Ballett, über einen verrückten Professor, der mechanische Puppen erfindet - beschäftige ich mich mit ihr. Mache Fotos von uns in Alltagssituationen, verwende sie als Kleiderpuppe für meine Kostüme die ich nähe. Male sie an. Schmücke sie.

Es ist ein ganz besonderes, künstlerisch - psychologisches Projekt/Experiment. Ich observiere, setzte mich mit dem auseinander was ich fühle, bin ganz im Tun.
Setzte mich mit ihr, mir, auseinander. Sie ist ein Spiegel für meine tiefsten Gefühle, die ich im künstlerischen Umgang hervor holen kann. Liebe, Hass, Selbsthass, Selbstliebe, Freude, ect.......
Hier geht es natürlich thematisch in verschiedene Richtungen und es ist schwer diese in Worte zu fassen.

1. Mädchen und Puppe
​
Mädchen lieben Puppen. So sagt das Klischee. Ich liebe Puppen. Endlich habe ich eine. Für mich alleine. Eine große noch dazu. Ok, sie ist ein bisschen dünn und ihr Blick ist immer etwas entrückt in die Ferne gerichtet, aber ich kümmere mich um sie. Und vlt kümmert sie sich auch um mich? Also hier sprechen wir von der reinen Freude eine Puppe zu haben und mir ihr zu "spielen".

2. Die Puppe? Das Mädchen? Welche ist echt?

Mich hat immer schon das Gesicht einer Frau hinter all ihren Masken interessiert. Masken können Kleidung, Makeup, Verhalten sein. Eine Frau kann wunderschön wie eine Puppe aussehen, aber ist sie echt? Wer ist das echte Mädchen? Die Puppe, die entrückt mit Glasaugen in die Ferne blickt oder das Mädchen das mit glasigen Augen und einem starren Lächeln in die Kamera blickt? 

3. Der Mensch und seine Suche nach Schöpfertum

Künstliche Intelligenz, Pinocchio, Copelia, Frankenstein - es ist die alte Geschichte vom genial-verrückten Erfinder, der etwas Künstliches zum Leben erwecken will. In Gottes Fußstapfen treten. Schöpfer sein. Die Freude und den Triumph erleben, wenn die leblos starre Schöpfung auf einmal beginnt zu leben. Es lebt....ES LEBT!!!!!! Ich fühle mich als Künstler dieser Thematik verwandt, aber nicht zu 100 Prozent. 

4. Wo stehe ich in diesem Tanz?

Ich stehe etwas abseits und doch bin ich diejenige die die Fäden in der Hand hält. Ich bin die Schöpferin. Ich bin die Spielerin. Ich bin die diejenige, die sich wünscht, so schön wie Copelia zu sein - nur ein bisschen dicker. Ich wünsche mir, ich hätte ihre Perfektion. Ich kleide sie ein, ich schminke sie. Doch habe ich Abstand zu ihr. Weil ich weiß, dass sie eine Puppe ist und das einzige was sie lebendig macht, das bin ich. Mit meiner Kreativität. Mit meinen Willen fantasievoll zu sein, mit meiner Freude - so hauche ich ihr Leben ein. Ich umtanze sie, umtanze mich, spiegel mich in ihr wieder und so leben...wir. 
Ich kann mich an ihr/mit ihr selbst erfahren. Reflexion. 
Sie ist ein Spiegel meiner Selbst.

Viele Menschen fragen mich ob ich ein gewisses Motiv oder einen Gedanken habe wenn ich anfange zu malen.

Manchmal ja, manchmal nein. Am liebsten ist es mir absolut frei kreativ zu sein, mit geleerten Kopf, ruhig, einatmend, die Augen schließend, den Pinsel hebend, ausatmend, die Kraft loslassend und mit dem Malen zu beginnen.

Harley Queen ist eines dieser Bilder. Noch dazu ist es auch der Bild der Zerstörung und der Verzweiflung. Ihre Vorgängerin, die unter den Schichten von Harley zu finden ist, habe ich so begonnen wie ich am Anfang hier beschrieben habe. Dann kam ich aus dem Gleichgewicht. Ich wurde müde, ich verlangte zu viel von mir. Denn dann hatte sich doch ein konkretes Bild in meinen Kopf geschlichen, welches ich nicht so umsetzten konnte wie ich wollte.

Dann wurde ich wütend. Ich übermalte alles, ging zwei oder drei Zigaretten rauchen, sprach darüber - da ich nicht alleine war. Ich war damals im Kreativgeschäft ES GIBT AUCH (love to you).





Wütend wie ich war und Wut ist bei mir eine starke force of nature - eine positive, die im Endeffekt eine enorme Antriebskraft in mir bewirkt - pinselte ich auf der Leinwand herum, wild, unkontrolliert bis zu dem Punkt an dem Harley entstand.

Ich habe eine besondere Beziehung zu diesem Bild. Es ist soviel Wut darin. Soviel Leidenschaft, aber auch immense Ruhe. Wissen, ein "Darüber stehen", eine Art von Souveränität. Naja - sie ist ja auch eine Queen. Aber eine Queen die Dinge weiß. Sie weiß von allem - von all den menschlichen Problemen, von unseren Wünschen, Gefühlen und vielem mehr.

Sie ist wie ein kurzer Moment im sich ewig bewegenden Universum, als hätte ein Gott kurz ausgeatmet und wäre zur absoluten Ruhe gekommen. Dahinter - das kreative Chaos.


Pics
_Mario-J-Karner